|
|
|||
|
15.03.2008 - 19:13
Kun julkisuudessa puhutaan taiteen ja kirjallisuuden tarkoituksesta, painotetaan usein sitä miten taiteen pitää kuohuttaa, järkyttää, loukata. Viimeksi tätä asiaa käsittelee Tuula-Liina Varis Kansanuutisten viikkolehdessä. Hän mainitsee jutussaan Frans Kafkan, joka sanoo, ettemme tarvitse kirjoja jotka tekevät meidät onnellisiksi, koska niitä voimme halutessamme kirjoittaa itse. "Me tarvitsemme kirjoja, jotka vaikuttavat meihin kuin onnettomuus, tuottavat meille hyvin suurta tuskaa kuten jonkun sellaisen kuolema, jota olemme rakastaneet kuin itseämme, kuten itsemurha; kirjan pitää olla kirves, joka särkee meissä olevan jäätyneen meren."
Mutta eihän meissä olevaa jäätynyttä merta ei ole pakko särkeä kirveellä. Olen kerran elämässäni tehnyt kirveellä avannon järveen, ja huomasin, että se on todella työlästä. Kaira on huomattavasti kätevämpi. Mutta kairaakaan ei välttämättä tarvita, koska jään voi myös sulattaa. Kevään tullessa aurinko sulattaa jäätyneen meren ilman verta, hikeä ja kyyneliä. Miksi niin harvoin puhutaan taiteesta lämpönä joka sulattaa meissä olevan jäätyneen meren?En kiellä etteikö taiteen yksi tehtävä voisi olla tuottaa meille hyvin suurta tuskaa, mutta raskas minusta on sellaisen ihmisen elämä, joka ei salli taiteella olevan muuta tehtävää kuin tuskan tuottaminen. Miksi taide ei saisi myös lohduttaa, antaa iloa, tukea ja lääkitä? Emmehän me kai jaksa elää ilman lohdutusta ja tukea. Vai onko tarkoitus, että lohdutus haetaan muualta, esimerkiksi viinan juomisesta tai television katsomisesta? (Niin, tyhmiä televisio-ohjelmia kukaan itseään kunnioittava taideihminen ei tietenkään katso, mutta urheiluohjelmien katsominen on heidänkin mielestään yleensä sallittua.)Olen muutenkin sitä mieltä, ettei onnellisten kirjojen kirjoittaminen nyt aivan niin helppoa ole, kuin Kafka tuntuu ajattelevan. Jos olisi, luulisi, että hän olisi kirjoittanut sellaisen itselleen. Minusta hän olisi kyllä ollut sen tarpeessa.
|
Kirjoittaja
Totuus on tuolla ulkona
Arkisto
2009 2008 2007 2006 2005 1970 Sivut
Lisätietoja
laskuri
> Kiitos
SusuPetalille sivupohjasta
|
||
Samalla tavalla jotkut uskovat, että pilkkaaminen on rehellisempää kuin rohkaiseminen. Minun jäätyneen mereni sulamiseen pilkan kirves ei tehoa. Jäätyminen vain lisääntyy. Rohkaisun pieni sana taas auttaa muistamaan, että kevät on joskus tulossa.
Harva meistä osaa kirjoittaa itselleen onnellisen tarinan, sanoo Kafka sitten mitä hyvänsä.
luepa Gogolin Kuolleet sielut. Siinä kuvataan kaikki ihmisen viat ja epäsuhtaisuudet, ja se on todella hauska kirja.
Epäilenpä, että jos Kafka olisi elänyt hieman vanhemmaksi, vaikkapa eläkeläiseksi saakka, hän olisi vapautunut niistä kaikista neurooseistaan, joiden kanssa hän jakoi koko nuoren elämänsä, ja olisi viimeistään vanhuudenpäivillään kirjoittanut kirjan, joka olisi tehnyt lukijat onnellisiksi. Ja minäkin olisin ihastunut hänen teoksistaan, myös niistä onnettomista.
Gogol onkin huumormiehiä, leppoisa, mitä ei voi sanoa Kafkasta, vaikka kuinka kääntelisi ja vääntelisi hänen teoksiaan.
Todelisuutta on turha vääristellä. Se kelpaa sellaisenaan kaikkien tarpeisiin.
Anita, huumori tosiaan on yksi tapa jolla taide voi tuottaa iloa, sulattaa merta sen sijaan että hakkaisi sitä kirveellä. Vaikka siis en muista kyllä nauraneeni Kuolleita sieluja lukiessa. Mutta olin silloin lukiolainen.
Celia, joskus tuntuu että taiteilijan onneton elämä on yksi tärkeä tae siitä, että hän on todellinen taiteilija.
Mutta Latimeri, saadaanko me oikeastaan koskaan selvää siitä, millainen todellisuus on? minä vähän epäilen sitä kumminkin. Kun me aina tehdään näitä meidän tulkintoja siitä todellisuudesta.
Kafka sopi nuoruuden ahdistuksiin, myönnän. Silloin odotti elämältä suuria kertomuksia, joiden ei kuitenkaan uskonut toteutuvan. Elämä pelotti. En silti ymmärtänyt, miksi toistenkin elämä olisi pitänyt räjäyttää. Sota ja oikeat räjähdykset olivat silloin vielä liian lähellä. Elämän arvaamattomuutta ei tarvinnut kirjoista lukea. Kafka varmaan tarkoitti samaa kuin Saarnaaja, jota rakastin: Kaikki on turhaa...
Venäläisiin kirjailijoihin en ole saanut otetta. Aloitin lukea heitä liian nuorena. Etsin tarinaa silloin, kun piti etsiä tunteita. Tarinoita ajatellen heillä oli liikaa sanoja. Satiirin ymmärtäminen ei ole koskaan ollut parhaita puoliani. Toisten virheille en vieläkään oikein osaa nauraa. Omat virheet jo sentään minua naurattavat, ainakin joskus. Toisten on paras vieläkin olla nauramatta:)
Muistan miten nauroin Gogolin Kuolleita sieluja lukiessa, joskus vuonna 1994, mutta muutama vuosi sitten eivät Nozdrevin jutut enää naurattaneetkaan. En oikein muista millainen olo tuli, ehkä surullinen silloinkin.
mm, olet päässyt jo pitkälle, jos omat virheet naurattavat. En minäkään varsinaisesti mikään venäläisen kirjallisuuden fanittaja ole ollut, mutta nuorena rakastin kyllä Tolstoita. Hänelläkin oli tosiaan kyllä paljon sanoja, mutta tarinakin voi hyvin. Nykyään vaan ihmettelen, että millä keskittymiskyvyllä oikein jaksoin Sodan ja rauhankin lukea pariin kertaan. No samalla kai, kun nykynuoret lukevat Pottereita.
Opiskellessani teatterialaa törmäsin usein samantapaisiin ajatuksiin kuin tuo Varis esittää: että teatterin tulisi jotenkin ravistella ja järistyttää. Sitten sitä suollettiinkin ihmeellistä huutoa ja naamanvääntelyä koko rahan edestä ja ihmeteltiin, kun ei tavallinen kansa innostu.
Itse etsin kirjallisuudesta muita mahdollisia maailmoja, erilaisia kuin tämä omani, kurkistuksia jonkun toisen sisäiseen kauneuteen tai toivonkipinoitä, jotka tarttuessaan voisivat valaista ja jämmittää...
Sen tähden onkin erityisen törkeää, että syytetään taiteilijaa (tapaus Neitsythuorakirkko) siitä, minkä olemassaoloa ei haluta myöntää. Don't kill the messenger, - tosiaankin.
Järkytys on tärkeää, mutta niin on myös lohtu. Eilen lopetin Potterin viimeisen osan, ja se oli päivä, jolloin tarvitsin juuri mieltä vangitsevaa fantasiaa, jossa hyvän tietää voittavan, lopulta.
Mutkimuksen kommentissa siitä, että ihmisten rehellisen totuuden käsitykset lähtevät eri pohjilta on paljon mieltä. Ja sitä kautta kulkevat myös taiteen arvottamisen erot, koska eri vaiheissa tarvitaan erilaista taidetta. Ylimpänä kai on sellainen taide, jonne päädytään lukemattomien, haarautuvien polkujen jälkeen, jonnekin jossa kiteytyy mahdollisimman monen suurin totuus, kauneus.
Mutta, se että voimme kirjoittaa itse kirjat, jotka tekevät meidät onnelliseksi - se ei pidä paikkaansa ihmisille, joista osalle jo postikortin terveisten keksiminen on työläs juttu.
Eri ihmiset tarvinnevat eri aikoina erilaisia kirjoja ja palautteita...
Jotenkin itse tykönäni yhdistän negatiivisen palautteen kaipuun synnin osoittamisen autuaallisuuteen; vain tunnistetun ja tunnustetun synnin jälkeen armo maistuu armolta.
HH, minäkin ajattelin ihmisiä, joille on postikortinkin kirjoittaminen haaste, heitäkin nimittäin on. Niin, taiteen on oltava kaikkea, mutta jostain syystä minusta näyttää kuin arvostettaisiin erityisesti sellaista taidetta joka sitä kirvestä käyttää. Neitsythuorakirkko-tapaus on aika erikoinen kyllä.
Merja, en ole osannut itse kyllä asiaa tuolla tavalla ajatella. Koska emme kai me kuitenkaan toivo jonkun ihmisen ulkopuolelta osoittavan meille syntejämme, eikö se ole enemmän ihmisen ja hänen Jumalansa välinen asia, vai kuinka? Tuntuuko sinusta autuaalliselta, kun joku tuttu tulee, osoittaa sinua sormella ja sanoo että olet huono tuossa ja tuossa?
Vanha sielutieteen oppikirja viime vuosituhannen alkupuolelta sanoo: "on olemassa kahdenlaisia tunteita; iloisia ja surullisia sekä näiden sekoituksia kuten kaiho". Tämä totuus ei ole muuttunut.
Taide koskettaa tunteitamme ja syvimpiä kerroksiamme, sieluamme.
On mahdotonta sanoa tulisiko ihmisen lukea ja kirjoittaa vain sellaisia kertomuksia, jotka tekevät niin kirjoittajansa kuin lukijansakin vain iloiseksi. Toisinaan tarvitsee enemmän lohdutusta ja kirjallisuuden lääkitsevää voimaa, toisessa elämäntilanteessa kykenee lukemaan kirjoja, jotka eivät ole iloisia, mutta voivat tehdä onnelliseksi.
Eräs nelivuotias pyysi minua toistamiseen yhtenä kesänä lukemaan 'sitä tappokirjaa', jolla hän tarkoitti Babarin sitä tarinaa, jossa metsästäjä tappaa äitinorsun.
Luen tällä hetkellä Lotta Lundbergin vaikuttavaa romaania: Klovnin kyyneleet (Gummerus,2008). Kertomus vetoaa, koska se on uskottava ja tosi. Tarina on hyvin kerrottu, se kertoo itse itsensä ja siksi en voi lopettaa kesken, vaikka siinä kuvataan ihmisen pahuutta niin että lukijalle ei tule hyvä olo. Lukiessa tulee välillä hirveän paha olo. Siinä teoksen eräs moraliteetti: väkivallasta ja erilaisten ihmisten syrjinnästä ei pitäisi tullakaan hyvä olo. Sitä kuitenkin tapahtuu yhä, erilaisten tai normeista poikkeavien ihmisten diskriminointia.
Hyvä taide tekee meidät tietoiseksi esimerkiksi väkivallan kohteen kärsimyksistä kuten Lundberg em. kirjassa. Tuo tietoisuus on tärkeätä, koska se ohjaa toimintaamme ihmisinä. Mutta lapsipornografisilta sivustoilta kopioidut kuvat eivät tästä kärsimyksestä kerro, siksi en pidä niitä taiteellisina tekoina.
En tajunnut, mitä Tuula-Liina Varis ajoi kirjoituksellaan takaa, vähän jäi sellainen olo että taiteilijan ei tarvitsekaan kantaa moraalista vastuutaan teoistaan. Mutta hän(kin) tekee näitä valintoja kirjailijana, oli hän niistä tietoinen tahi ei.
Luin uudestaan Variksen kolumnin ja jäin ihmettelemään hänen vimmaista haluaan puolustaa taidetta, joka järkyttää ja kuohuttaa. Hän ei voi olisi enempää väärässä yleistäessään, että kaikki merkittävä taide nostaa kohua ja kuohuttaa. Koska kaikki merkityksellinen taide ei ole kuohuttavaa tai sen pyrkimys ei ole järkyttää.
On ikävää, että vain riittävän kohun aikaansaava taide (tai taiteilija) ylittää julkisuuskynnyksen, vain riittävän provosoiva taide synnyttää keskustelua ja on median mielestä kiinnostavaa.
Liisa, minusta taidetta hyvin usein puolustetaan tällaisin väkivaltaisin metaforin. Ja aivan, kun jatkuvasti keskitytään tällaiseen kohutaiteeseen, se vääristää kuvaamme todellisuudesta.
roll forming machines,
roll forming machine,
roll former,
under the counter refrigerators
Child Support Attorney San Diego
buy hcg
molding machine